多重转向：万物互联、更新与共生

回顾艺术家在日常、公共空间、文化记忆和未来媒介之间的创作转向。

我们不断以新的视角研究艺术史不同阶段的逻辑关系与特征，是为了更好的寻求艺术演变的价值规律，从而最大化的实现和找寻艺术的功能和意义。艺术家费俊的作品价值在于其创作的脉络需要放在艺术史脉络和这个时代的历史逻辑中判断其作品的意义。另外我们的艺术史对于一个艺术家综合的能力，如对于策展、教育等艺术管理上的生态推动需要补缺，艺术史不应该只是创作史，应该随着时代的变迁不断书写和更新艺术管理的系统内容。谈费俊的艺术也要从他对艺术与生态两个层面的建构性说起。

当代艺术表达正在发生或转换已经发生的感受和寓言性，而未来可以预设、虚拟和想象，未来一旦到来，就成为当代或历史。因此不论当代、未来，人类从各个领域都会不断地变革，艺术家费俊的作品就是在探讨当代向未来艺术的转向问题，其作品也在通过虚实同源、异质共生与万物互联的时代特征反映这样的转向。

更新：新媒介的探索者

当代艺术和未来艺术倡导的是在作品表达时媒介、语言、观念具有当代性和未来性，更多传达的是区别于其它时代的文化针对性，表现当今艺术家体验到现实中不同于常人最敏锐的生存感受，再用当代和未来的艺术语言和媒介进行转换和表达，这样的艺术才具有创造性，不断的更新而不会死亡。费俊对于新媒介的探索和实践堪称一部数字媒体的演化史。他的作品从早期到近期曾经运用过纸本墨点数字版画、单频录像、录像装置、交互装置、移动互联网媒体、游戏艺术、媒体建筑、增强现实AR、虚拟现实VR、人工智能AI等等最新的媒介与技术表达和转换艺术的观念。

他也是在国内最早运用移动互联网、人工智能媒介的代表艺术家。我们当代人离开智能、移动媒体将几乎无法生存，移动媒体是本世纪最强大的发明，具有颠覆性的意义。艺术家费俊曾经参与创办最早的中央美术学院数字媒体艺术工作室，在工作室负责多年，还通过策划展览（“技术伦理”“后生命”北京媒体艺术双年展、“亚洲数字艺术展”、“戏游”等展）推介数字艺术、人工智能、生物艺术、多媒体表演等国际上前沿的新媒介，他与央美的团队一起让中央美术学院的新媒体艺术在国内起到了引领作用。

媒介技术可以让艺术的语言结构不断更新，使新媒介的语言虚实相生与转换，艺术家费俊作品技术语言由对早期社会异常的生存实境的感知、历史的重构的呈现，转向平行于现实的沉浸式虚拟的元宇宙世界，另外由早期物理的信息传感技术转向数字化智能算法创作。前沿的媒体语言方式也更加适应于当代和未来艺术的预设与想象。然而艺术家费俊的作品并非为了技术而技术，也并没有看到他作品中为了酷炫的技术而表达空洞的形式感，而他却在有效地表达个体在人文社会、自然和科学世界独特的观念及生存的体悟。

多重转向：从微观叙事到公共界面、从历史到未来的共生

费俊的作品早期作为个体微观叙事的方式介入社会化的心灵史，表达个体在社会公共环境的困惑，逐渐转向如何激活经典中国文化赋予当代人新的认知，近期作品更多的探讨未来世数字技术与生物技术带给我们的新的社会伦理、时空和思维变革，然而这些人工化的科学技术的改造需要依托自然平衡和人文生态景观交相辉映的关系。

未来世界需要认同在普世价值观前提下不同民族和国家异质共生的价值观，共同应对人类世界面临的生存危机。当代艺术强调世界差异性的同时关注未来国际化的依存关系，由未来启示当代。当代艺术是对时代精神的艺术表达，探讨实验的可能性；未来艺术更是需要想象未知事物演化时的创造性。

未来不应该是科学主义取代人文主义与自然主义，而是将三者相互转换，缺一不可，去掉每个领域都有缺失之处。如果人类未来只重人文和科技必然自然生态缺失，只重自然的原始性也必然愚昧野蛮，文明和真相就得不到补充，因此三者不可缺一，艺术家费俊的作品便是在不断的重构历史、自然与科技的关系。以下作品的几个类型与脉络大致可以体现以上创作的观念和脉络：

一、以微观叙事方式的社会化介入作为再访日常的艺术实践，表现个体身份与生存环境、记忆物证、心理异化、交互方式、自然心境的关系和生命寓言性：如作品《变形记》《移动的盒子》《闲话》《回放》《叽叽喳喳》《化》《瞎走》《影子地图》；

二、作为公共界面的社会艺术创作实践：如作品《屯里的那点事儿…》《798脱口秀》《姿态云》艺术计划、《姿态云_姿态墙》《智能生态氧泡》《白塔寺再生计划》。艺术创作的独立性很重要，但传播时需要与公共空间发生关系才能让艺术的普及与启示功能最大化体现。当代公共艺术不应仅仅停留在园林、建筑、装置或者雕塑放在公共空间那么简单。艺术家费俊运用新媒体艺术创作，不断重新定义公共艺术的呈现方式，比如媒体建筑、虚拟的现实网络空间、云空间、生物的公共场域，虚拟的公共空间是现实的我们分身的宣泄口、个体在经济和社会学中新的生存方式，虚拟世界其实也是真实世界的反映和精神补给以及能量转换方式。虚拟世界以真实世界为依托，当代人时常转换角色和身份，然而不论真实世界与虚拟世界，都是一把双刃剑，更重要的是以积极心态选择和判断其价值，即虚实同源、相互转换，如《屯里的那点事儿…》《798脱口秀》《姿态云》艺术计划、《姿态云_姿态墙》《智能生态氧泡》《白塔寺再生计划》就是在关注这些话题。

三、作为历史记忆、文化转译的艺术实践：如作品《三字经》《白塔寺再生计划》《城市博物馆》《紫禁城祥瑞》《韩熙载夜宴图》《写生珍禽图》《三希堂》《灵沼轩》《时间的形态 · 京剧》《飞鸟集》《铸忆》新媒体装置系列。中国目前的当代艺术中有两点区别于西方的优势资源：独特的生存境遇和传统经典的文化资源。我们知道并非选择当下的话题与符号便具有当代性，而是如何把过去、现在、未来、永恒的话题与符号以当代人视角赋予新的认知，运用当代的媒介、语言、观念进行转译。

四、作为预设未来、超级链接与混合场域的艺术实践：如作品《智能生态氧泡》《记忆扭转时空》《睿·寻》《有趣的世界》《情绪几何》《水曰》《“戏游”：寻找生命中丢失的一小时时》《“戏游”2：无界之宴 · 参与式艺术实验现场》《时间没有开端，空间没有边界》等。1990年代后现代文化逐渐深化为当代文化，国际社会更加关注文化差异性、社会性和自由表达、智能情绪、心物感应、生态平衡、物种平等、民主的普世性，文明和自然之间的界限逐渐模糊，个人身份和时空也具有不确定性。互联网络信息爆炸引发地球村的同时性、国际间必然合作共生，创造了更加积极的包容性和开放性。2010年之后科技各个领域带来的人类生活方式和价值观的重大变革，可以说是天翻地覆，倡导快速分享与体验，万物智能与互联成为可能。

结语：多重身份的转换与延展

艺术家费俊从来不把自己拘泥于一个身份进行艺术探索，他游走于艺术、设计、教育、策展多个职业和领域，艺术创作与设计、教育、策展终极的精神性价值判断是无差异的，没有高低之分，同样思想的深度都需要吸收各种跨界的文化（文史哲、科技、艺术），这样才能走的更高、更远。费俊方方面面的综合能力其实都是在推动着艺术及生态的不断更新，以一种执着、包容、开放的态度面对新的事物，他将艺术学术的独立性与公共的普及性得到了很好的平衡，这也是未来世界独立个体与公共界面的平衡关系。