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以《有趣的世界》为例，讨论新媒体艺术的跨学科、互动性和持续生长。

在上个世纪60年代，当美国艺术家沃霍尔以设计师的身份介入艺术领域的时候，很少有人意识到他出现的重要性，以及他对未来艺术史走向所带来的巨大影响，而理论家阿瑟.C.丹托却敏锐的从他的相关作品中发现：即或将低俗的图像放大、重复、并置的做法；或赋入现成品以意义与价值的做法将导致传统艺术史的终结或新艺术史的出现。资料表明，阿瑟.C.丹托的相关理论不仅得到大量艺术实践的有力支持，也对世界当代艺术的走向起到了重要的推动作用！

从这样的角度看，以设计师或教育家身份介入到新媒体艺术领域的费俊，在某种程度上与沃霍尔其实具有一定的相似性。作为一个自称为艺术界的“陌生人”，他在使用新的数码技术进行艺术创作时，常常是从社会现实问题出发，而不仅仅是通过回顾艺术史的传统方式进行创作。很明显，这与许多艺术家都是大不相同的。此外，他在积极面对若干社会问题时，总会力图提出某种可行的方案来加以解决。于是，这既使得他那些具有虚拟性质以及跨学科、互动特点的“另类”作品，无不与世界有着直接的关联，也以独有的方式回答了“前智能时代艺术究竟何为”的问题，因此很值得人们认真对待！

举例说吧，他在2019年威尼斯双年展上推出的互动装置作品《有趣的世界》装置一与《有趣的世界》装置二就是艺术家为了回应“愿你生活在有趣的时代”主题所作。前者拥有两种互动方式：其一是观众通过手机程序可参与“有趣的世界”的建造。在此过程中，观众一方面可按艺术家提供的300多种三维模型来建造自己认为“有趣的世界”，另一方面也可以与其他观众联合“建造”，甚至包括接纳恶意或善意的相互“改造”；其二是通过在现场的iPad和应用程序实现对于“有趣的世界”的实时影像漫游。非常有意思的是，此作品还充满了生长性和不确定性，这是由于不断有观众在参与，而艺术家与他的团队也会不断的对游戏进行更新。所以，在整个威尼斯双年展将近半年的展出时间里，作品会不断生长、不断迭代，例如在威尼斯下雨的时候，作品同时会出现下雨的景象。

《有趣的世界》装置二是结合人工智能技术的交互式叙事装置，即在观众与作品互动时，装置中的网络摄像头会在识别不同观众的外貌、表情和衣着的色彩等特征的基础上，给每个人打上分类标签，然后，为每一位参与互动的观众生成一段独特的基于虚拟地球的叙事漫游。有一点特别值得人们注意，这二件作品本身并没有实体，只是存在于互联网空间中的一组数据。故在这一点上，它们和传统意义上存在于白盒子空间中的实体作品显得非常不一样。鉴于相关作品很多，在此就不一一例举了。

不可否认，因为知识结构的局限性，也因为当下的一些学者总是受制于传统的艺术标准，所以他们对如何利用新技术来进行艺术创作的看法是相当滞后的，结果也带来了整个解释系统的严重滞后与创作的严重滞后。如果我们要说艺术批评界已经出现“失语”的现象，也绝不为过！

因此，在这样的大背景下，如何面对艺术界之“陌生人”费俊的一系列新作，以及由此引发的不同于传统艺术创作的新走势，还是亟待探讨的问题，衷心希望借费俊个展的举办，能促进大家对相关问题的深入探讨。

是为跋。